生生自然人和技术的生产技术的生
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点击下方文字查看-------------------------第一部分自然、人和技术的生产 天人厅（I）第二部分自然、人和技术的生产 自然厅（II）第三部分自然、人和技术的生产 人的生产厅（三） 生生-自然、人和技术的生产 四、技术的生产厅（按字母顺序） 比尔·沃恩+春华·凯瑟琳·董(加拿大） 陈晓云 仇晓飞 隋建国 费俊 付佳妮+史昊鹏 郭锐文 李姝睿 林舒 鲁大东 能尖日 龚剑 胡介鸣 黄太熙(美国） 李继开 廖文峰 毛晨雨 时子媛 王品添 杨帆 杨鑫 张智峰 张周捷 郑达 蔡宇潇 雷磊 梁文华 彭浩旻 田晓磊 袁中天 张文心 张羽洋 主办：湖北美术馆美术文献艺术中心 时间：年11月20日-年3月7日 地点：湖北美术馆美术文献艺术中心 主策展人：付晓东 策展小组：夏梓黄静岚符坚刘鸿萧林妍 学术委员会（按姓氏拼音）：方力钧胡永芬胡莺鲁虹皮道坚孙振华魏光庆杨小彦殷双喜曾梵志 展览总监：冀少峰刘明 艺术总监：傅中望 展览统筹：刘力英吴垠胡莺 展览执行：何淑君简杰田颖 展览设计：乔杰汪鋆田野 公共教育：雷雅婷宋灿 展览宣传：夏梓符坚曾静车逸豪 藏品支持：马文婷张丽 展览会务：黄利王佳雯 Organizers:HubeiMuseumofArt,FineArtsLiteratureArtCenter Duration:20thNovember,-7thMarch, Location:HubeiMuseumofArt,FineArtsLiteratureArtCenter ChiefCurator:FuXiaodong Curators:XiaZi,HuangJinglan,FuJian,LiuHongxiao,LinYanAcademicCommittee(inalphabeticalorder):FangLijun,HuYongfen,HuYing,LuHong,PiDaojian,SunZhenhua,WeiGuangqing,YangXiaoyan,YinShuangxi,ZengFanzhi ExhibitionDirectors:JiShaofeng,LiuMing ArtDirector:FuZhongwang AdministrativeDirectors:LiuLiying，WuYin，HuYing ExhibitionExecution:HeShujun,JianJie,TianYing ExhibitionDesign:QiaoJie,WangJun,TianYe PublicProgrammes:LeiYating,SongCan MediaPublicity:XiaZi,FuJian,ZengJing,CheYihao CollectionSupport:MaWenting,ZhangLi ExhibitionCoordinator:HuangLi,WangJiawen 生生——自然、人和技术的生产（四）——技术的生产文：付晓东亚里士多德认为技艺的制造是对自然的补充和模仿，同样也可以在理解了技术之后反推自然的逻辑，用制造的模式来理解自然物的生成。 希腊文的自然（φ?σι?）就是“生长”（φ?ω）的动词，原意也是自然的生长。在技艺之中，我们也试图寻找创生的原因在于自身之中，而不是自身之外，技艺具有一种更高意义的制造，自己生产自己，如同天地创生一般。 在后人类世的克苏鲁纪中，人与非人同样共处在同一个世界之中，技术物成为生产和创造的主体，成为所有未来可能性的必然要素。 非人类中心主义就是要在物种之间换位思考，人有必要把其他物种，包括AI、自然和其他非人，看作一个同样有其内在规律和视界的主体。 Productionoftechnology 技术的生产厅现场图 技术的生产现场图 技术的生产厅现场图 仇晓飞，年出生于中国哈尔滨，毕业于中央美术学院。 仇晓飞，缺角方块，布面油画，×cm，- 仇晓飞的艺术实践主要为绘画及与其绘画实践相关联的装置和雕塑，将概念与美学以独特的方式连接在一起。他的画唤起了记忆的梦一般模糊不清的情态，艺术家将源自其童年的个人经验、时而克制时而张狂的绘画性及一些潜意识以即兴的方式在绘画中调动起来并重新组合。与通常的即兴绘画不同，他的实践不仅仅局限于绘画内部的形式、材料和表现手法，也不是一种单纯的美学探索，而是在绘画过程中将“外部”不断的引入进来。一些现成品或是废弃物、与绘画无关的工具，还包括一些反向的思考与行动，都被他当作图像生成的工具加以利用。 仇晓飞（细节），缺角方块，布面油画，×cm，- 李姝睿,年生于重庆。年毕业于四川美术学院,获亚洲文化协会(ACC)年纽约奖助金驻留项目，现工作居住于北京和大理。裂风，布面丙烯，×cm， 裂风，布面丙烯，×cm， 陈晓云，年生于湖北，现工作生活在北京。在作品《创造你无法拥抱的世界》中，艺术家赋予章鱼统治者的身份，其靠坐在皮椅上，正居高临下俯视着河上巨大的水坝——既是令人骄傲的现代文明，又是不得不时刻警惕的潜在危机。 创造你无法拥抱的世界，布上丙烯，×cm， 降临，布上丙烯，×cm， 技术的生产现场图 比尔·沃恩，年生于加拿大蒙特利尔，毕业于魁北克大学，获博士学位，现为蒙特利尔康科迪亚大学工作室艺术系的正式教授。比尔·沃恩在机器人艺术领域工作超过25年。春华?凯瑟琳?董，年出生于中国湖南岳阳，毕业于蒙特利尔康科迪亚大学艺术与设计学院文学硕士学位，温哥华艾米莉卡尔艺术设计大学文学学士学位，是一名从事表演、摄影和视频工作的蒙特利尔艺术家。群体性孤独,数码打印,32”x6张,群体性孤独,数码打印,32”x6张, 群体性孤独,数码打印,32”x6张, 《AloneTogether》是对我们不久的未来的超现实视觉，探索人类和机器人如何共存，如何与同一个命运结合在一起。当我们的社会继续与现代性作斗争时，“我们在哪里？”“我们要去哪里？”“人类与机器人共存的问题还没有得到充分的回答，这不仅是现代文明的一个深刻挑战，也是我们全球未来的一个根本性转变。《AloneTogether》也提出了关于二元系统的问题，关于如何挑战自我/他人、文化/自然和人/机器的界限，超越传统性别、女权主义和政治，创造一种新的社会关系，扩大和扩大人性。群体性孤独,数码打印,32”x6张, 群体性孤独,数码打印,32”x6张, 群体性孤独,数码打印,32”x6张, DSM-VI(PsychoticMachine)，Aluminum,pneumaticpistons,halogenlightbulbs,pan-tiltprojector,speaker,45’’x28’’x22’’， 技术的生产现场图 费俊，年出生于湖北沙市，毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位，现任中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授。 情绪几何，互动装置，粉笔、黑板、机械粉笔打印装置、3D打印物体、数据采集模块、图形生成软件，尺寸可变， 《情绪几何》2.0是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果。作品邀请观众在互动装置的暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，这些情绪数据会按照三种气质类型影响与之相匹配的初始几何图形，生成一个个“因人而异”的情绪化的几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。情绪几何，现场图 鲁大东,年出生于山东烟台。年毕业于浙江美术学院国画系书法篆刻专业，学士；年毕业于中国美术学院书法系，导师王冬龄，硕士；年中国美术学院书法系，导师王冬龄、朱青生，博士。中国书法家协会会员，中国美术学院现代书法研究中心研究员。有为法，书法影象装置，、 有为法，现场 隋建国，年生于山东省青岛市，年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院雕塑系教授。 3D的面容2号，光敏树脂3D打印，××cm，“3D的面容”系列是试图聚焦于3D打印这项具体的技术，从“微观”上探究数据构造物理世界的基本方式。作品的创作方式是先将任意造型的3D数字模型不断放大，在突破模型精确输出标准的极限之后，模型呈现为三角面的晶状体集合，最终的作品就是将这种三角面的晶状体集合放大呈现给观众。这件作品所做的尝试在于：一方面对3D打印这门技术在图形处理方面进行了极限探究，将“三角面”这种数字化思维的“元图形”挖掘并展现了出来；而另一方面，则是将人类的视知觉深深地引入到数字化世界的内在语言之中，可以说，这是将人身体知觉的延伸推向了一个极致。但是，媒介——如果把这种数字图形视为一种媒介的话，它也仅仅显示出其在当前所达到的延伸程度。3D的面容2号（细节），光敏树脂3D打印，××cm， 黄太熙，毕业于美国罗德岛设计学院。年参与绘画/版画与当代艺术史活动；年参与在美国罗德岛州，普罗维登斯举行得绘画艺术史博鳌亚洲论坛；英国爱丁堡大学（交换项目）。 给外祖母的女性加密货币和蚕，视频，256， 给外祖母的女性加密货币和蚕，视频，256，黄太熙的虚拟小说中提出了一种模仿蚕的新加密货币，这一提议接近于妇女劳动的谱系，而这些劳动往往被抹去或低估。她的灵感来自于蚕业和家蚕的驯化历史，她从蚕的基因突变、早期的电脑游戏审美和童年时代的怀旧中汲取灵感。给外祖母的女性加密货币和蚕，视频，256， 给外祖母的女性加密货币和蚕，视频，256， 郭锐文，年出生于中国上海，毕业于伦斯勒理工学院(RPI)，现为独立艺术家/创意技术工作者。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。1DE94?郭锐文（RavenKwok)生生海报，尺寸可变，(1DE94?郭锐文（RavenKwok） 点击文末“阅读原文”体验互动作品) 1DE94是一个基于二维矩形树图的生成视觉艺术作品。通过改变树中每一递归层级的节点位置来控制有限空间内连续线段的疏密分布，得到随机却有机的视觉与运动质感。整个生成系统使用Processing设计开发完成。能尖日（翟荣），年出生于山东，毕业于中国美术学院（本科）、中央美术学院（研究生），现为职业艺术家。漂浮子民(风筝)，气膜，尺寸可变， 子民是能尖日大王国的一些形象；世界上任何事物，空气，离子，光，都有可能成为子民，并且，世界不仅仅是地球。空间的占有定律，空气的堵塞可以造成短暂的触觉雕塑，子民的形象附着在堵塞的空气外层，形成可移动的景观。杨鑫，年出生于湖南，毕业于中央美术学院，现为自由职业。原系列15号，综合材料，×cm， 原系列15号，（细节）综合材料，×cm， 原系列作品的图像以微观世界里的单个细胞为原形，用实验室中的器具替换了常规的绘画工具，将生物色素和矿物颜料这种有机物和无机物的融合过程的作为图像绘制的过程。在玻片光滑的表面之上，在彩色液体表面的张力和压力之下，色素中不同胶质和矿物中的各种元素颗粒相斥相吸，微细的色彩颗粒在里面不停的运动，直到液体完全蒸发，色彩凝合在玻璃片的表面，留下各种各样的肌理。如生命体最初形成般神秘多彩。 Thepathofrevolution，现场图 王品添，年出生于中国辽宁省锦州市，毕业于鲁迅美术学院油画系，现为鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院讲师。弓玄，油彩，铝板，×cm×8， 弦，也说宇宙弦（Cosmicstring）。从知见角度看，它或许是一个假设的存在和理论上的时空，但是，在我的世界里它却是我曾经的真实。假设宇宙弦是成立的，并且在不同时空产生第一阶段变化时，在域边界得到了两个区域之间的那个“弦”，那么，我的这个“弦”，则是午夜脑波与那个域外不速之客的磁共振。弓玄，油彩，铝板，×cm×8， 廖文峰，年生于中国江西省，6年毕业于中国美术学院，年获得德国柏林艺术大学硕士学位，目前工作生活德国于柏林。 出手的云（截图），单屏录像，128， 给流水一个直角（截图），单屏录像，17， 除了持续的影像创作，廖文峰有大量的手稿和绘画作品。他擅用鸡蛋、铅笔、牙齿等细小的事物营造幽默的场景，将视错觉、双关语、艺术史指涉、政治意味的象征符号杂糅在一起，让简练的线条和明快的色彩为日常物件注入新的含义。与绘画实践并行的是廖文峰的GIF创作，这些近乎卡通质感的动画在循环的律动中增强了静态图像的视觉语言，艺术家作品中的斧子抖动出旗帜飘扬的样子，不停旋转的座椅与奔马重叠，飞鸟翅膀的扑闪与剪刀同步��它们都在轻巧诙谐的同时提醒观众某些悖论式的处境。 心跳沙团（截图），单屏录像，155， 毛晨雨，年生于湖南，曾于-0年就读同济大学材料科学与工程学院无机非金属材料系，现工作及生活于上海。 地质故事，综合媒材装置，VariableSize， 在气候危机的焦虑和病毒的切身性场景上，物，一方面作为临近的感应性的实在，另一方面作为地质性的幸存者角色，如何给出它的故事，来帮助我们理解走向未来的“幸存者游戏”，这就是地质故事的视角。为了讲出那一故事，我们需要制作和再现出编辑所需之物，学着土著部落的请神仪式，把光和记忆形式悉数请入物性范畴，或者说，它们内在地包蕴着一种运动情势，亦即生命。 地质故事 白鲟，书籍，可变尺寸， 白鲟由长江进洞庭，巡游可及渭洞。渭洞，可以解释为洞庭东部群山中蕴涵着水并能汇聚出江河流向洞庭的高地区域。渭洞，是山泉汩涌于洞穴，盈溢汇流成江河，有洞天泽源之意蕴。微水［注：新墙河古称谓，见《水经注》］自渭洞而出，西流百十里入洞庭，入湖前十里纵阔十里。江河入洞庭前形成了宽阔平缓的水面，实已是洞庭所涵。白鲟巡游及渭洞，鲫鱼迎水上社树。白鲟巡游于微水，与九蛇共志同地形。很大程度上，九蛇共志是我们建构出来的一种地方性叙事，它是对“正当性”体统构成潜在威胁的结构。如果九蛇窥探着收集着线索，准备对人类下手，它之前表征出来的群蛇惊吓人的现象，也不够充分。如果建构为它有复活生命的力量，譬如复活小永的肉身，但最终是要让小永可以与五肖哩老婆正当地勾搭，续写姻缘，还是要托付他更大的志向呢？因复活未能达成，也不视为有充分性。但是九蛇共志在我们这一世界——东洞庭至渭洞的区域——进入了，九位少年和蛇，以及它们之间耗费一生去集会、排演的事实，超出了我们当地叙述它的模式。譬如简单地命名其为谶纬术和巫术。有另一些存在模式，在人与动物之间和动物们之间，在我们的叙述之外，九蛇共志在我们的世界表征了一部分，但并不以我们的文化描述为总体地表征。（来自：地质故事白鲟节选）技术的生产现场图林舒，年出生于中国福建，毕业于集美大学艺术学院油画系。 塔，艺术微喷，43×58cm， 年我开始拍摄佛塔系列，拍塔的过程是一个反思与重新认识摄影的过程，在我所追寻的摄影逐渐滑向抽象与虚空的境地之时，塔将我重新拉回这个真实的世界。对塔的喜爱的一个私人的原因是我对神秘主义的兴趣，面对塔时我常常产生这个事物并不属于现实空间的恍惚，如此独特而庞大的建筑却与建筑的实用性毫无关联，作为佛与信仰的象征，它像是一个精神的外化的实体，而我想要追寻的理想中的摄影也是如此。我想大概有某种精神性的存在，它通过我的肉身，结合我整体的经验、感受、认识、审美，以摄影的手段显现出来，我认为它不是一种方法，而是一次体验，是精神与一个个体纯然的契合。拍摄塔让我再次回到了对物的 |
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